聊诚评丨老手艺需要新玩法

　　■ 刘学

　　近日，馆陶县小伙宋成才用130斤高粱绘制大地粮画的短视频获百万播放量，作品还登上了央视。一个看似“土气”的非遗代表性项目，因为一个年轻人的“翻新玩法”，闯出了大名堂。这启示我们：地方非遗要活下去、火起来，尤其需要年轻人的创新创造。

　　馆陶粮画有着上千年的历史传承，它以五谷杂粮为原料，通过粘、贴、拼、雕等十几道工序制作而成。然而，技艺如果只停留在相框里、展柜中，与年轻人的生活场景没有交集，就难免陷入“养在深闺无人识”的困境。

　　宋成才的可贵之处，在于他用年轻人的方式，重新“翻译”了这门老手艺。他把创作场地从桌面搬到了大地，把尺幅从巴掌大小扩展到了四五十平方米，把原料从数十种粮食简化为单一的高粱，把风格从色彩缤纷转向了素描的明暗，还用短视频记录“一次性艺术”的诞生与消逝。他没有抛弃粮画的“根”，而是用美术功底和互联网思维，把这门技艺“嫁接”到了当代年轻人的观看习惯和审美趣味上。

　　年轻人的创新，带来的不只是流量，更是非遗传承的“造血能力”。宋成才坦言创作大地粮画“几乎没有经济收益”，全靠门店经营之余每天挤出七八个小时坚持。这种“用爱赋能”令人感动。更值得期待的是，当百万播放的短视频让网友重新关注粮画小镇，流量就可能转化为研学体验、文创消费、文旅融合的真实需求。馆陶已有的粮画产业基础恰恰需要年轻人用新玩法去激活。年轻人懂传播、懂审美、懂消费心理，他们的新玩法正是连接“老手艺”和“新市场”的桥梁。

　　宋成才之所以能“点粮成画”，前提是他“从小学习美术，上大学读设计专业”的功底，以及馆陶“粮画小镇”多年积累的产业生态和品牌效应。这提醒我们，鼓励年轻人创新创造，不是让他们凭空造一个“新东西”，而是为他们提供扎根传统的土壤、试错的空间和展示的舞台。

　　非遗保护有一条共识：最好的传承不是放进博物馆，而是让它在生活中被使用、被看见、被喜爱。宋成才的大地粮画虽是“一次性”的，但视频可以被反复观看，那份来自土地的质朴之美可以被反复感知。当越来越多年轻人愿意用自己的方式打造非遗新玩法，地方文化就流淌成一条生生不息的活水。我们期待更多“宋成才”的出现，也期待社会各界为他们的创新创造搭把手、加把劲。